吴一潘——《问界》 引航未来 开创艺术新纪元（不看后悔）

吴一潘 名攀，号一苇堂主人。

1968年生于陈子昂故里～四川射洪。

中国美术家协会会员

一级美术师

高级工程师

高级室内建筑师

职业艺术家

艺术策划人

成都名片宽窄巷子“宽窄”二字题写人。

四川新文人画院艺委会副主任委员。

四川职业技术学院“学校文化和公共艺术”首席顾问、客座教授。

曾就读于西南师范大学美术系本科和四川美术学院研究生班。后于大学执教美术和书法，曾任文联专职干部、书画院院长等。擅国画人物和草书。

线条的演绎

—— 吴一潘的线描写生作品

杨涪林 （中国美术家协会会员、中国美协蒋兆和艺术研究会理事、重庆市政府文史研究馆员、四川美术学院教授、重庆美协理事、重庆中国画学会理事、重庆画院中国画艺委会委员、重庆民盟画院顾问）

以线造型、以块面造型、线与面相结合造型，绘画艺术归纳起来就是这三种造型方式。用线条作画造型是人类最早就会的本事，追溯从远古以来东西方绘画史，都能毫不费力地找到代表性案例。线描在中国画里又称白描。线条是最简洁的形式语言，同时又是极具表现力的，线条可以概括而又能动地传达物象的图式和表达画家的指向精神。中国画线描的历史非常悠久，以毛笔勾取物象的外轮廓与结构的凸凹起伏，形成中国传统绘画的特色。线描是中国画最基础的技法之一，在长期的发展过程中形成了独特的画理画法。经过画家们任意营造线条、组织线群、演绎出线描的各种风格韵致，创造包罗万象的艺术表现。

艺术家吴一潘，这些年来在中国画、书法领域里出了不少好作品，作品入选国家级、省级展览并获奖。并且在城市建筑打造人文空间方面佳作连连，获得市民们的一致赞誉，二零一一年在成都宽窄巷子题写“宽窄”二字，成为了地标和大家喜爱的打卡点。这个期间他还见缝插针抽时间南来北往地跑了很多地方，画了系列的线描民居景物写生。作为一个中国画家，从家乡故土溯源，怀着对于中华优秀文化的眷恋不已的情愫，沉醉于自己的艺术跋涉, 自信满满地用线描写出内心深处的乡愁，我们所看到用线描表现民居景物的很多作品，就是这方面的不懈追求。

写生是画家心灵感受世间万物的美好，再转换成二维平面的图像, 并赋予了艺术的生命形式。这里的线描民居作品都是吴一潘在现场写生的，是这几年在各个地方写生的两三百幅作品中精选出来的有代表性的作品。里面有表现乡村民居景物的作品，如河南太行山郭亮村、山西碛口的李家山、四川崇州孔村、广元曾家山等。有表现古镇的作品，如陕西旬阳蜀河、成都周边的元通、街子、城厢、西来等，有藏寨，如丹巴甲居和中路藏寨、甘南卓尼百年尼巴藏寨......

在幅员辽阔，民族众多的中华大地，民居在各地区存在着的地理气候、自然环境和生活方式、人文习俗的差异，其住宅与随之延伸的居住环境呈现各种不同的面貌，各地民居的功能样式就大相径庭，建筑风格上形成多种流派。吴一潘首先是有感而发，接着取景确定构图，拿下心仪的角度，前头定了调，章法和线条跟着感觉走。面对质朴、端庄、精巧、醇厚等等品味的民居意境，用手中那只画笔挥洒出来，用画笔来解读这种中华民族建筑文化，提取出传统与现代的元素，使各地民居品位风貌及民风习俗充盈纸上。

吴一潘处在纷繁的景物现场，并不像通常看到的那种见子打子式的自然主义的如实记录，如果不加取舍，不加概括提炼的话，便容易造成画面杂乱无章，容易造成言之无物没有美感可言的尴尬。他习惯于首先提取景物建筑的结体构架的方法，这种结体构架即是画面的形式美符号，犹如书法的间架结构中的主笔画支撑着全局那样，要做到这一点，就需要敏锐的审美眼光，大胆取舍，画面布局呈现大开大合的势态，这种以势取人的构图自然就具有平中出奇的视角效果。同样，他用线条画景物有所取舍，找出主线，找出具有美感的线，表现建筑景物外轮廓和内部本质特征的体积的线等结构线，主线对结构体积有很强的表现力，比如：他画的房屋的脊、梁、椽、柱、门框等。由于着意发挥强化处理了长线，这种布局使画面充满张力，使线描神完气足、气韵贯通。

经过提炼取舍的线条还需组织，从布局上安排线条聚集的板块，从线条占位空间的密到最密，空到更空等方面上下左右位置的穿插，增加线的形式感和平面装饰特点，调控线条与布白的节奏，“疏可跑马，密不透风”这句话就是组织线条的对比、拉开两极的比喻。这样与主体相关的应有尽有，与主体无关的果断删掉，决不拖泥带水，从吴一潘的线描作品中可以明显的看到这些特点。

把线从画面中单独抽取出来看，线自身较单纯简单，它的变化取决于如何安排处理。由于每一条线都不是孤立的，线与线之间是一种互为关系：依存与制约、变化与统一。组织线描既要有条理，有秩序，又不能画出来显得板刻，线条之间要亮开，不然就造成线与线的粘连梗阻，这就需要画家临场发挥手的感应，理顺这些关系，这个就是微观变化的需要，这就是“齐而不齐，乱而不乱”的形态，对立统一的辩证关系。在吴一潘线描建筑作品中的房屋的瓦，房屋的砖块石块垒的墙，野草与各种树木等的线条组织的密度对比中可以感受到。面对纷繁复杂的物像，自由流动的线可以获得生机勃勃地演绎，一如他的笔走龙蛇的书法作品中那种行草书中委婉奔放的势头，线条就这样围绕表现主体的需要去描，这也是一种顺理成章的惯性使然。

作品的格调内蕴是绘画表现的精髓。在线描的过程中，线条在将立体的物象转化为二维平面的过程中，都会反映出画者自身的学养和功底，以及对大千世界的领悟与感慨。情感投入的多寡决定着艺术感人程度的大小，画家的意向情趣可以给观者以丰富的联想而意会，从而体现出审美价值。

近些年来，现代化交通网络四通八达，旅游设施齐全完备，不管是组织起来还是自发出行都很方便，正值画家采风写生活动盛行之时。画家到各地基层，到有山有水的地方走一走、看一看，接接地气吸吸氧，这样才能提升对生活感受的敏锐度，丰富的现实生活会给艺术家提供更自由的选择，比关在工作室里闭门造车更能激发艺术创作的灵感。吴一潘画线描民居写生，正属于这个阶段性的工作，采风下来既可以收获独立的线描作品，也可以成为今后创作的素材。当然，在艺术创作的天地里，还需遵循自身的形式美规律，在表现语言上大胆探索，锤炼自己独特的语言，摆脱程式化的那些框框套套。强化艺术家独特的个性，在迷离中明智地选择，在不断的艺术经验积累中，进一步放开步子，相信他的艺术之路会越走越宽广！

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。