古风是什么体裁的诗 古诗是中国古代诗歌的一种体裁又称什么或古风

网友提问：

文学上有种体裁叫古风，它和赋、诗词有何不同？

优质回答：

题主所问，若详细说明必大费笔墨。限于篇幅只好简要作答。〇①，古风~古代风格的简称，所谓的古风，是后人对唐宋之前，汉晋魏等时期的各类古代诗歌风格的通称。唐宋之前的诗歌有四言，五言，六言和七言等多种，这些诗歌对平仄，韵脚，对仗等没有严格的要求，只要大体上押韵就行了，具有宽范的风格，例如:杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，白居易的《琵琶行》等等。〇②，俗有汉赋，唐诗，宋词之说，赋盛行于汉代，比如，三国曹植的《铜雀台赋》等等。古风的体裁与赋的体裁几乎不沾边。〇③，词，包括词牌曲牌，盛行于宋代。宋代的词牌就有100多种，比如，苏轼的《水调歌头》《念奴娇》。周邦彦的《蝶恋花》《满庭芳》等等。古风的体裁与词牌的体裁也几乎不沾边。〇④，随着社会的发展，到了唐朝，人们对诗歌有了严格的要求，于是就有格律诗应运而生！人们管七言四句的诗叫七绝。管七言八句的诗叫七律！格律诗由古风(古体诗)发展而来，要求较古风难多了！((比如七律，第1~2句叫首联。第3~4句叫颔联要求像对联一样，两句必须对仗。第5~6句叫颈联两句也必须对仗。第7~8句叫尾联，第7句末字宜仄声，第8句未字宜平声收官！平仄要求也很严，比如，第二句的二，四，六字与第一句的二，四，六字的平仄要相反~叫做对。而第三句的二四六字与第二句的二四六字的平仄必须相同~叫做粘。……〈例如毛主席的《七律长征》中的颔联是:五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。两句上下对仗。颈联是，金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。以大渡对仗金沙，两句上下对仗。其实，颔联和颈联就相当于两副对联！))。〇〇〇综上可知，所谓的古风体裁，其实就是诗歌体裁的一种！它是唐朝以后格律诗的前身~也就是格律诗之前的诗歌风格就叫古风！古风体裁不像格律诗那样要求特别高，大体来说，只要整体韵脚押韵就行了！所以，人们称七言八句的格律诗叫七律！而称七言八的古风诗叫七古！(七古好写七律难)。

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我回答简单一点。

首先，古风或近体诗是现代对古典诗的分类。唐代以前的七言、五言、六言诗为古体诗，也叫古风，也叫古体诗。它主要讲究押韵，平仄韵皆可。然后，就是字数相同，每句五字、六字或七字，成诗则成五言诗、六言诗或七言诗。其格律的要求比较宽泛。

例如：

唐代的诗人们对古体诗进行了改良和发展，对用韵、格律提出了比较严格的规范，现代成为近体诗。具体的规范变化大概是：一首诗中押韵要统一，要么押平声韵，要么押仄声韵，不能混用。格律方面讲究每句平仄交替出现，整首诗的平仄要“粘对”，即第二句和第一句诗的平仄要相对，叫“对”。比如：仄仄平平平仄仄（第一句），平平仄仄仄平平（第二句）。第三句的前两个字要和第二句的前两个字相同，叫“粘”。比如：平平仄仄仄平平（第二句），平平仄仄平平仄（第三句）。成诗四句，称作五言绝句、七言绝句。另外，还有律诗，为八句，中间四句出口“粘对”还要对仗。成诗称五言律诗、七言律诗。

例如：绝句 《绝句》 唐·杜甫 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。

例如：七律

明白了吧，近体诗的格律规范很严格，创作出来很工整，增添了诗的文学性和艺术性，使诗更有趣味。

但诗的创作并不禁锢人们的创作和运用，不愿受严格的格律限制则可以创作古体诗（古风）。

至于“赋”，是我国古代的一种文体，它讲究文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其侧重于写景，借景抒情。它形式更灵活，可以在一篇文章中四字、五字、六字、七字混合应用，也讲究对仗的形式美。

词，则是起于唐，兴于宋的文学体裁。跟诗的区别是，字数不一，每首词都套用词牌，有固定的字数和格律要求，也比较严格。

比如：虞美人?春花秋月何时了

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

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中国文学体裁样式丰富多样，汉赋、唐诗、宋词均有不同的艺术风格，其中诗又分为“古体诗”和“近体诗”，“古体诗”又称“古风”，它是自汉代以来，继《诗经》《楚辞》以后形成的诗体，用来吟诵而非歌唱，用于区别唐代以后兴起的格律诗。与汉赋、唐诗、宋词相比，古风体裁的创作形式更加广泛、创作方式更加自由、创作立意更加高远。

古风创作形式相对于赋、诗词更加广泛

兴起于先秦时期的古风，从形式上分，可分为四言古风、五言古风、六言古风、七言古风、乐府古风等多种形式，其中乐府古风又称为“杂体”。这些不同形式的古风体的划分，是依靠一句诗中的字数为标准，即四言古风的特点是通篇以四言为主，每句诗4个字；五言古风通篇以五言为主，每句诗5个字，以此类推，但与众不同的在于乐府古风是以杂言为主，每句诗的字数不限，随作者的创作风格而定。而赋兴盛于汉代，兼有韵文和散文两种文体，有大赋和小赋之分；唐以后的近体诗歌主要分为绝句（五言四句、七言四句）和律诗（五言八句、七言八句）两种类型；而宋词可根据字数、阙类划分为小令与长调、一阙二阙三阙与四阙。

通过对比，我们可以发现古体诗的创作形式十分广泛，而中国最早的古风诗是《诗经》所载的风雅颂，这部文学总集中主要以四言为主，或掺杂着三、五、七言，如《诗经·蒹葭》中写道：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

在这首《蒹葭》中，主要采用四言为主的古风体，辅以五言句来增强韵律感。到了战国时期，楚人屈原作《离骚》开创了六、七、九言体的古风诗，诗中写道：

长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

屈原作此诗，主要以七言为主，掺杂许多的三言、六言、九言等丰富了古体诗的表达形式，这种形式的划分均根据创作者自身风格为准，是区别于规范化的赋、诗、词最显著的特征。

古风是中国文学史上发展的第一个阶段，在魏晋以前文学理论不丰富的封建社会，它的创作形式并不规范，只注重“诗言志，歌以咏”的功能性，并不追求诗歌本身工整。随着封建社会的发展，汉赋、唐诗、宋词在经济文化水平高昂的社会中愈加完美，奠定了中国古代文学体裁样式。

古风创作方式相对于赋、诗词更加自由

诗、词、赋均讲究押韵、对仗和平仄，古风作为诗歌分类的一隅，相比近体诗和词赋来说，并不过于注重押韵与否、对仗与否、平仄与否，也不避讳是否同字、位置是否得当等，所以古风文体的创作方式更加自由、不拘束于创作规则，甚至是没有规则可言，南宋诗人陆游在《老学庵笔记》中说：

“时有唱有和，有杂拟追和之类而无和韵者。唐始有用韵，谓同用此韵；后有依韵，然不依次；后有次韵。自元白至皮陆，其体乃全。”

陆游的这段记录意在说明，诗歌在产生之初旨在唱和，创作形式有言律之分，却无押韵之分，直到唐代才有押韵之说，到了元白诗派时，押韵的创作形式才逐渐完整起来，唐以后的押韵多“一韵到底”。而“赋”作为韵文的一种，也讲究押韵，李元度在《赋学正鹄序目》曰：

“至选韵之法，凡诗赋皆从韵生，必先因下句以求上句，因下联以求上联，庶无凑韵成章之弊。大约押常韵宜新，押险韵宜稳，生韵则熟押，熟韵则生押，多韵则少押，少韵则多押，韵有字同而义异，义同而音异者，尤宜考辨韵详，不可混押。”

这段记录中，李元度提出了很多关于“赋”的押韵方式，如“押韵宜新”、“押韵宜稳”、“考辨韵详”等均展现出赋韵的灵活性、规则性。而词的押韵方式与诗、赋均有所不同，它是诗韵的合并，更加的灵活多变，分为一韵到底、仄声通押、平仄互押、平仄转换等多种方式，相较于古风来讲，古风最具特色的创作方式就是转韵，通常在一首古体诗中可能会出现不同的韵脚，韵脚之间没有太多的关联，只根据创作者的情感转折变化，如杜甫的《百忧集行》中写道：

忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回。即今倏忽已五十，坐卧只多少行立。强将笑语供主人，悲见生涯百忧集。入门依旧四壁空，老妻睹我颜色同。痴儿未知父子礼，叫怒索饭啼门东。

在这首诗中，前两句的韵脚为“孩”、“来”、“回”押平声韵，三四句用“十”、“立”、“集”的仄声韵，后两句用“空”、“同”、“东”的平声韵，这种转韵的古体诗是古风的最大特点。

古风诗歌的创作方式是自由的，唐以前的古风诗并无律句之分、对仗之分、押韵之分，所作之诗并无太多的约束，所以古风诗的名家辈出，风格多样，佳作颇多。

古风创作立意相对于赋、诗词更加高远

中国文学体裁的发展变化，离不开社会政治的干预，早在西周时代，王朝就建立了等级森严的贵族制度，提倡礼乐文化，文学更多的是“诗以言志”、“修辞立诚”、“兴观群怨”，强调诗歌的创作在于情发而表达一定的政治见解，据《毛诗序》记载：

在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。

古人意在强调文学创作来自于人心、人情的物化，而古风体裁的诗歌也着重强调情感的表达，兴于先秦、成于魏晋的古风诗，在魏晋玄释文化的影响下，更加注重“文的自觉”，激发内心的真正情感。所以，古风诗相较于汉赋的“劝谏讥刺”、唐代近体诗的“文以载道”、宋词的“以俗为雅”，它更多承担了传达情志、注重风骨的职责。如曹操的古风诗《观沧海》中写道：

东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。

曹操的这首乐府诗，是古风诗形式的一种，曹操在这首诗中行军至碣石山，看到壮阔的大海、丛生的草木、混阔的日月、灿烂的星河，均在曹操的笔下写的生动形象来以景托志，表达曹操胸怀天下的进取精神，抒情性极强。

古风诗中对情感、风骨、气度的把握影响了更强调“情动于中”，而不过于关注作文的章法，所以古风诗中的气象是十分庞大的，抒发的感情也是非常真挚的。

结语

中国文学史上的文学体裁丰富多样，主要分为汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，殊不知对诗的分类又细化为“古体诗”和“近体诗”，古体诗又称“古风”，这种唐代以前创作的诗歌不过于苛求创作的形式，类别多样；创作的方式也更加自由，不讲究过多的创作技巧和创作构思；但创作的立意却十分高远，创作者以情写诗，寄情于景，远远超于诗文创作的拘束空间，极大发挥了创作者的能力空间，这是区别于赋和诗词的三个重要特点。

作者：蔡小记

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古风这一概念有广义和狭义之分。广义上来讲，凡是古代所产生的文化精粹都属于古风范畴。从狭义上来讲，我国第一部诗歌总集《诗经》风、雅、颂中的风为诗经的一部分。这一部分属于风的部分可认定为古风。

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很乐意回答您所提的问题。

一、古风，是我国汉诗的一个体类。它和骚体、乐府、歌行、辞赋等都属于“非格律诗”范畴。

古风，又称“古诗”、“古体诗”。有四言、五言、六言、七言和杂言古风，以五言、七言为多见。古风不讲究押韵、平仄、对仗，写作比较自由。其中的四言诗，多见于《诗经》，如：曹操的《观沧海》。

古风，发始于汉魏晋唐时期，其中不乏名篇佳构，如：《古诗十九首》。

二、古风和赋的关系和区别

赋，称“辞赋”、“汉赋”，它的构架介于散文与诗歌之间，又有小赋、大赋之分。如：曹植的《铜雀台赋》。

古风和辞赋都是“非格律诗”，不讲究押韵、平仄、对仗，没有格律限制。

而诗和词都属于“格律诗”，有严格的用韵、平仄、对仗、字数、句数的要求。

所以，诗、词与古风是有区别的。那就是“格律诗”与“非格律诗”的区别和不同。

解答至此。

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