刘禹锡竹枝词的特点 竹枝词是刘禹锡在什么时候创作的
网友提问：
在创作《竹枝词》的成就方面，还有没有人超得过唐代诗人刘禹锡的？
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截止当前，还没有超过唐代刘禹錫。《竹枝词.其一》的意思是，杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。
刘禹錫的《竹枝词二首·其一》全文如下：
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
这首诗模拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。首句即景起兴，这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
次句叙事，在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
三四两句写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。
“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。
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我是文子心语，来回答这个问题。
先了解一下什么是竹枝词？
竹枝词是巴渝（今四川东部重庆一带）民歌中的一种。唱时以笛、鼓伴奏，同时起舞。声调婉转动人。
刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇。
要论写《竹枝词》的诗人和诗篇，非刘禹锡莫属。
封建时代的文人学士一般都比较轻视民间的文学艺术，刘禹锡却对这些民歌作了高度的评价，而且学习民歌形式，写出了像《竹枝》《浪淘沙》等优秀诗篇。
刘禹锡赞扬当地的《竹枝》是“含思婉传，有淇濮之艳”。意思是说《竹枝》情思含蓄婉转，有如春秋时代卫国的淇水和濮水流域的民歌那样美好。而且比作古代伟大诗人屈原的《九歌》。
对民歌如此的热情，赞扬和认真学习的在过去的史诗上是不可多见的。
可以说，在唐代诗歌以至后世的诗歌作品中，要论写《竹枝词》的诗人和诗篇，唯有刘禹锡，无人能及。
为了更好的了解刘禹锡笔下的《竹枝词》，选一首诗人在唐穆宗李恒长庆二年任夔州（今奉节）刺史任内写的一首《竹枝词》，来共同欣赏一下。
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无情却有情。
南朝晋、宋之间，江南地区有一种民歌：《子夜吴歌》，其中大部分是优美的情歌。
它对谐声字（同音字）的巧妙运用，如用“碑”来表示“悲”，“莲”表示“怜”，“丝”表示“思”等等，是民间的富有情趣的表现手法。
刘禹锡在这首诗里，既采用了我国诗歌传统的“比兴”手法，又巧妙地运用谐声，以表达劳动人民的健康情感。
这首《竹枝诗》的地理背景是四川东部多雨的山区，气候多变，时雨时晴。诗人即景生情，真是“含思宛转”。
诗里的女主人公是个初恋者的少女。诗人是怎样展开画面来表达她的心情呢？
日暖风和的春深时节，江边杨柳已经浓密成荫了；春江水发，平波漫漫。
江乡百姓都出来从事各项劳动，在这样风光明媚的环境里，劳动的青年男女怎能不用歌声来倾诉自己的情怀呢？
青年都在唱歌了。然而这位少女，用心倾听的只是一个人的歌声追求那歌声中所包含的意味。
诗句对少女的初恋心情做了适当的刻画，尤其运用谐音来增加情趣，在这一点上更有突破以前作品的地方。
在“杨柳青青江水平”一句中，点出特有的环境和季节。紧接着“闻郎江上踏歌声”，“踏歌”是指唱歌时用脚踏地来配合音节；现在少女对“踏歌”只闻其声，未闻其人。结合环境，更增加了她心情的依恋和怅惘。
“东边日出西边雨”横插了这样一句来写自然景色，和江上的歌声并无关系，但到下一句用晴雨的“晴”谐音为感情的“情”，一下子就打开了新的意境：一方面指东边在出太阳，西边在下雨，说是天没有晴吧，却又有一半是晴的。另一方面又只听到的歌声，说是不含感情吧，似乎又有感情；这里照应到了第二句。
这第三句是意外地掀起了一个波澜，而在第四句一收，就把前面的自然现象和心理状态，汇合到了一起了。
诗中文字的组合，真是天衣无缝。
这种写法看来好像毫不费力的，而笔力确实非常的矫健。
天空中一半晴一半雨，这是巴东地区常见的自然现象诗人，从典型环境中表现初恋少女的羞涩的心情，使读者感到情意绵绵，余味不尽。
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单单从《竹枝词》类的诗词作品，在刘禹锡之前后有屈原《九歌》和唐五代词人中存词最多者孙光宪可与其相比。《竹枝》是巴渝(今四川）地区的民歌，有和声，七字为句。每句破四字，和云“竹枝”。唐代诗人刘禹锡颇为欣赏《竹枝》，说它“含思宛转”，犹如春秋时代卫国淇水、濮水流域的民歌那样优美。而刘禹锡不满足于原来的《竹枝》俚歌，他在学习屈原《九歌》的基础上，又创作了新的《竹枝词》，盛行于贞元和元和年间。孙光宪在荆南(今湖北江陵地区)做官时，写过两首《竹枝词》，其中一首《竹枝》“门前春水白蘋花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。”这首词反映的是我国南方的风貌，写得古朴典雅，真实自然，仍然保持《竹枝》民歌的特色。
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《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人们边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。刘禹锡在夔州任刺史时，他采用当地民歌的曲谱，创作新词制成新的《竹枝词》，体裁和七言绝句一样，描写当地山水风俗和男女爱情，语言清新活泼，富于生活气息。
刘禹锡创作《竹枝词》十一首，分为两组，善用比兴手法寄托政治内容，多通俗白描谐声双关语法，少用典故，触物生情，富于民歌特色，生动活跃，引人情思。如同屈原作《九歌》一样，变民俗风情为文人风雅，创作出有别于文人文学的民歌体诗歌，为唐诗中别开生面，显示了文学创作中雅俗互补的重要意义。《唐人万首绝句选评》中评价：“《竹枝词》本始自刘郎，因巴渝之旧调而易以新词，自成绝调。”
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刘禹锡与柳宗元是终生好友，两人都是在中唐享誉一时的文学大家，政治命运也十分相似，都因为永贞革新而被贬，远窜退荒。但是两人的性格却迥异，这从他们的诗歌这便不难发现。柳宗元诗歌大多是抒发被贬之后的悲凉和对故土的思念之情，文多悲怆，辞甚凄凉；而刘禹锡固然也有抒发贬谪之情的诗歌，但这些在他的全部作品中，并不占主要地位。刘禹锡似乎在这纷扰的世俗中，找到了一块净土，可以抛开一切的烦恼，享受片刻的宁静。这块净土，散发着清新的泥土气息，栽种着欣欣向荣的青青芳草，盛开着极富生命感的艳丽的鲜花，刘禹锡给它起了个名字，叫《竹枝词》 竹枝词是根据巴蜀地区的山歌改变而来。这种山歌音乐，在一般士大夫眼里，是不登大雅之堂的，刘禹锡虽然也承认“词多鄙陋”，但是自己却不避这村野鄙陋，主动去采集、改造、创造民歌。于是，竹枝词这朵在深山中开放的小花，被诗人移栽进了唐诗的江山。杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。这是一首描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。最后两句：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。你不是说无晴（无情）吗？为什么还是有晴（情）呢？生长在明澈山水里的女孩，情思柔婉，神韵自然，毫无做作之态，是不会有深宅大院里的闺秀们那么深的心思的。 刘禹锡的竹枝词在当时就产生了极大的影响，就连留恋京都琵琶曲，看不起“山歌与村笛”的大诗人白居易，也忍不住写起了竹枝词：竹枝苦怨怨何人？夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。在刘禹锡之后，除了白居易、元稹之外，宋代的苏轼、黄庭坚、杨万里，元代的杨维桢，明代的杨慎，清代的王夫之、郑板桥都写下很多竹枝词佳作，文人创作竹枝词之风，一直延续到现在。 〔宋〕苏轼：自过鬼门关外天，命同人鮓瓮头船。北人堕泪南人笑，青嶂无梯闻杜鹃。〔明〕杨慎：江头秋色换春风，江上枫林青又红。下水上风来往惯，一年长在马船中。〔清〕郑燮：水流曲曲树重重，树里春山一两峰。茅屋深藏人不见，数声鸡犬夕阳中。〔清〕梁启超：相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。树头结得相思子，可是郎行思妾时？竹枝词“志土风而详习尚”，以吟咏风土为其主要特色，故与地域文化结下了不解之缘。它常于状摹世态民情中，洋溢着鲜活的文化个性和浓厚的乡土气息，这对于许多学科特别是社会文化史和历史人文地理等领域的研究，具有极为重要的史料价值
